Earthbound

La cantidad de juegos para la SNES es muy amplia, y muchos de los títulos clásicos se lanzaron en esta plataforma. Earthbound es un RPG lanzado en la vieja SNES, desarrollado por Ape y HAL Laboratory. Oficialmente lanzado en el ‘94 en exclusiva para Japón y finalmente desembarcó en occidente en el ‘95.

Lo novedoso en ese entonces era que estaba ambientado en un mundo más contemporáneo, en el que se reemplazan las espadas o arcos y flechas por un bate de baseball, una resortera, o yoyos (si, podes usar yoyos como armas), los mercados se reemplazan por shoppings donde compraremos nuestros ítems, en lugar de usar “Magias o Hechizos” y agotar nuestro “Maná”, usaremos psicoquinesis y agotaremos nuestros Puntos Psíquicos y en lugar de curarnos con pociones de vida, nos bastará con bajonearnos una hamburguesa, un sánguche o un alto guiso. Y si, ya se lo que estarán pensando, que el juego es una reverenda cagada, pero si vemos un poco más allá de esto, nos daremos cuenta de varias cosas muy curiosas y ahora las vamos a ver.

Para comenzar, vale aclarar que Earthbound en su versión japonesa en realidad se llama “Mother 2: Giygas contraataca”, por lo que obviamente, es una secuela. El primer juego se llamó Mother, así a secas, pero en principio su distribución solamente abarcó a Japón para la NES (o sea la Family). A todo esto, no nos es indiferente la idea de que muchos de los juegos que salen en Japón a veces no se los ve llegar ni por asomo o suelen lanzarse muchos años después. El problema fue que el primer Mother salió en 1989, e iba a ser lanzado en el 90 en occidente. De hecho, ya estaba todo tijereteado, censurado y cagado, como solían hacer con juegos de esa época (como con los primeros Final Fantasy), pero a último momento Nintendo decidió no lanzar el juego ya que la NES ya estaba viendo sus últimos meses viables, porque se venía la SNES en el 91. Aunque afortunadamente un hacker llamado Demiforce, pudo conseguir el contenido del juego y distribuirlo en occidente, recién en el 98 bajo el título Earthbound: Zero.

Comenzando por la historia, todo transcurre en la tierra, en el año 199X. Una noche cae un meteorito cerca de la casa de Ness, quien, al ir a ver qué onda, se encuentra con una abeja parlanchina re grosa que le dice que un alienígena llamado Giygas está por venir a hacer mierda la tierra y que según la leyenda Ness, junto con 3 boludos más van a salvar al mundo. Para esto, tiene que ir a 8 localizaciones distintas del mundo para recolectar el sonido en una piedra llamada Soundstone. El resto de la historia no hace falta contarlo, pero si vamos a recalcar ciertos puntos que a mí me parecieron súper interesantes.

Todos se estarán recagando de risa con el argumento del juego y me dirán que hay 500 juegos más con la misma historia, pero nuevamente, eso es solo ver todo con un ojo cerrado y uno medio abierto. Al principio se lo puede ver como un videojuego chistoso, con algún que otro chiste subido de todo, pero con un sentido del humor muy abarcativo en todas las temáticas, pero LAS BOLAS, esto solamente es una máscara para cubrir muchos temas bastante densos que hasta hoy en día siguen originando debate.

La historia de Mother es escrita por Shigesato Itoi, un escritor súper groso en Japón, caracterizado por sus ensayos, guiones y demás, que oh casualidad, está muy influenciado por los Beatles. ¿Y qué carajo tiene que ver esto con Mother? Bueno, para empezar, el título del juego es una referencia al tema de John Lennon “Mother”, además de que según Itoi, es con el Beatle que más se siente identificado, ya que ambos tuvieron padres ausentes, esto también se ve reflejado en la mecánica del juego a la hora de grabar, ya que tanto en Mother y Earthbound, nunca vemos al padre del protagonista, sino que simplemente nos limitaremos a hablar con él por teléfono cuando lo llamemos y nos diga que él se encargará de guardarnos el progreso.

Tenemos varias referencias a los Beatles en algunos de los diálogos de los NPCs, así como en algunos personajes y hechos del juego veremos las influencias de Sthepen King o Kurt Vonnegut. Por ejemplo, el meteorito con el que empieza todo el quilombo es una referencia a IT de King y los bichitos estos de Mr. Saturn son parecidos a los descritos por Vonnegut en varias de sus novelas. Por cierto, los bichitos de Mr. Saturn tienen una manera distinta de hablar, esto es porque originalmente sus kanjis japoneses fueron diseñados por el mismísimo Itoi basándose en la letra de su hijita (awwww, es un tierno).

Como sea, vamos a lo serio: uno de los temas más destacados de esta entrega es que quizás lleguemos a encontrar en casi TODAS las listas de los bosses más perturbadores a Giygas. Más allá de que sea considerado así por los mejores reviewers, hay que ver en qué contexto aparece Giygas. Como bien dijimos, ustedes se estarían recagando de risa con todo lo que dije al principio, y los enemigos no son la excepción. Podemos pelear contra hormigas gigantes, hongos antropomórficos, hippies fumones o ratas gigantes, pero Giygas es un jefe que corta totalmente con todos estos estereotipos en el juego, cambiando el tono totalmente. En el que para enfrentarnos a él tendremos que caminar por un retorcido sistema de órganos.

Y acá en donde se nos revela una de las cosas más enfermas del juego. Al parecer, Itoi, cuando era un pibito, entró a un cine y se equivocó de sala. No, no entró en una XXX, pero entró al final de una película llamada Kenpei to Barabara Shibijin, cuyo final muestra como un oficial de policía abusa de una mujer y la asesina (aunque te lo dan a entender, nunca muestran nada meramente grosero). Esto al parecer se ve plasmado en los diálogos de Giygas en la pelea cuando dice “Me duele” o “Se siente bien”. De la misma manera existe una teoría que muchos aceptan y otros rechazan totalmente, que dice que Giygas tiene forma de feto y lo que hacemos es practicarle un aborto antes de que nazca y pueda hacer mierda el mundo, demostrando así que no era todo joda al final de cuentas.

Pero no todo queda ahí, a lo largo del juego podemos ver varios temas con un trasfondo muy peculiar. Por ejemplo, que una prostituta te lleve al telo solamente para que un montón de monstruos te asalten o pelear contra un espíritu que nos obligará a elegir qué partes de nuestro cuerpo nos va a arrancar. O mucho más interesante es una escena donde Ness, luego de derrotar al primer jefe en Giant Step, es detenido por un alto mando de la policía, llevado a una habitación alejada y forzado a pelear contra 4 agentes y su superior a cargo uno por uno: si, un jovencito llevado a la comisaría para que lo caguen a palos la gorra. ¿Zarpado no? Esto nos lleva a los ‘90, época en la que la brutalidad policiaca era un tema público central en Estados Unidos. La olla la destapó el caso de Rodney King en 1991. Este tipo sufrió severos daños físicos producidos por unos policías luego de ser detenido por manejar en pedo y a altas velocidades, que al ver que Rodney se resistió al arresto, lo derribaron e inmovilizaron, y no conformes con esto, lo reventaron a palos estando en el piso. ¿Adivinen cuántos policías participaron en este incidente? Cuatro y un sargento. Lo loco de todo es que el jurado al final exoneró a casi todos los policías que golpearon a Rodney, lo que trajo como consecuencia una sucesión de disturbios en 1992, donde hubo 53 muertos, casi 2400 heridos, más de 7000 incendios, más de 3000 comercios destruidos y casi un billón de dólares en pérdidas, tuvieron que intervenir tanto el ejército, los marines y la guarda nacional, un paralelismo bastante picante, pero no el único.

En lo que se refiere al fanatismo religioso, tenemos el caso del culto en el juego, llamado “Happy Happyism”. Al principio parece simplemente una banda de pelotudos con el cerebro lavado, que quiere pintar todo el mundo de color Azul para así poder llegar a una nueva época de paz y prosperidad, y para esto muchos tuvieron que abandonar sus hogares y se retiraron en un valle alejado de todo viviendo en comunidad. Bueno, esto nos traslada a 1987, cuando se funda el culto japonés Aum Shinrikyo. Esta religión tenía como líder a este hijo de puta… ¿Se les hace conocido el color de sus ropas? Y no todo termina ahí. El grupo este se hizo popular en los 90’s, y hasta su líder se postuló para cargos de oficinas públicas; no ganaron, pero su campaña se relacionaba siempre con bailes, fiestas, globos con caras sonrientes y todo un tono muy feliz. Aunque lo piola llega hasta ahí, ya que Aum Shinrikyo tenía su centro de actividad en una zona campestre muy alejada y poco conocida… ¿Les suena esto también? No solamente termina todo ahí, ya que el culto empieza a producir gas nervioso sarín en el 93. Y en el 94 liberaron este gas en la ciudad de Matsumoto, muriendo 13 personas e hiriendo a varias decenas, siendo este uno de los primeros actos terroristas en los que se usaron armas químicas contra civiles inocentes. En el 95, cinco enfermitos estos del culto se subieron a cinco subtes distintos en Tokyo, donde llevaron una bolsa cerrada con sarín liquido encima de otra bolsa con solvente que hace que el sarín pase de líquido a gaseoso. Esto lo envolvieron en papel de diario y antes de bajarse del subte lo pincharon con la punta de un paraguas, lo que liberó el gas, matando a 13 personas y afectando a otras 6000 más. Luego de una exhaustiva búsqueda, las autoridades japonesas finalmente dieron con el campamento de Aum Shinrikyo, donde se encontraron explosivos, virus tales como Ántrax y Ebola, e incluso un helicóptero militar ruso que había sido robado. Sabiendo esto podemos ver que un cultito que quiere pintar el mundo de azul, como algo más serio y perturbador.

Así que podemos decir que cuando Shigesato Itoi decidió crear un juego basado en un mundo más actual y real, lo hizo y muy bien. Y no es que solamente se limitó a reemplazar espadas por yoyos, o pociones por pizzas, también se tratan temas que uno ve a diario hoy en día: Fanatismo religioso extremo, violencia y violación, pero todo armonizado con un tono muy cómico y una historia narrada de una manera muy divertida. Earthbound no solamente se trata del típico niño o grupo que tiene que salvar el mundo de una amenaza alienígena. Es acerca de un chico creciendo y madurando, dejando su hogar para experimentar lo bueno y lo malo del mundo exterior. Es por eso que Giygas es tan perturbador; porque está basado en el momento que Itoi perdió su inocencia. Y es por esto también que el final del juego nos llena de satisfacción, ya que Ness se enfrenta a esa oscuridad y puede superarla, convirtiéndose en un joven adulto, ya creció, y nosotros como jugadores nos calentamos lo suficiente para poder alcanzar eso. De verdad es un juego excelente y se lo recomiendo a todo el mundo.